ВЫСТАВКА "МЕЛАНХОЛИЯ"
Галерея "Риджина", Москва , 1995 г.
«СТРАТИГРАФИЯ МЕТРОПОЛИСА» В РОССИЙСКОЙ ЭКСПОЗИЦИИ НА 7-Й АРХИТЕКТУРНОЙ БИЕННАЛЕ в Венеции, 2000 г.

Уткин И.В., Феногенов В.И., Марковская Е.М., Душкина Н.О.

"Тему биеннале «Города. Меньше эстетики, больше этики» избрал директор выставки итальянец Массимилиано Фуксас. Куратором русского павильона был назначен архитектурный критик Григорий Ревзин, который в рамках своей концепции «Руины рая». представлял выставку работ архитектора Михаила Филиппова и Ильи Уткина. Моё появление на биеннале прежде всего связано с выставкой «Меланхолия» 1995 года в галерее «Риджина». Основой выставки были сто фотографий, сделанные в Москве, ждущей перемен начала 90-х годов. Темой выставки были «Руины». Это было созерцание красоты умирания старой Москвы, рождающее грустные мысли о гибели культуры уходящего столетия, о непреходящих ценностях бытия. Через визуальные композиции уныния и хаоса проглядывала главная тема – ностальгия по культуре, тема личного отношения современного человека к судьбе наследия. На свой призыв «Меньше эстетики, больше этики» Фуксас дал ответ своей экспозицией в павильоне «Арсенал». В ней новые технологии и современная архитектура спасали погибающий мир. Поэтому почти все международные павильоны просто показывали всё новое, что у них было. Выставлены были новые компьютерные технологии моделирования и бесконечное количество фантастических архитектурных форм. Нужно отметить, что экспозиция «Русского павильона» воинственно спорила с общей концепцией. В архитектуре понятия этики и эстетики должны быть неразрывно связаны между собой, а современная архитектура, подчас захватывая мировое пространство, разрушает историческую среду и памятники архитектуры. Этическое отношение к культурному наследию была темой моей экспозиции под общим названием «Стратиграфия метрополиса». Она располагалась в нижней части русского павильона. В одном зале была часть выставки «Меланхолия», в другом была инсталляция «Стратиграфия земли», представляющая собой тяжелую каменную глыбу с награвированным на ней планом Москвы – пласт земли как произведение искусства, вырезанный из центра города. И инсталляция «Капсула времени», состоящая из 8 офортов и самой офортной доски, с которой они были сделаны. Проект заключался в постепенном, послойном заполнении поверхности надписями, используя слово как нематериальный символ памяти. Слой за слоем слова накладывались друг на друга, становились неразличимыми. Все оттиски, как символы памяти своего времени, сделаны в одном экземпляре и неповторимы. Сама офортная доска – олицетворение тверди земли, пространства города и одновременно «Капсула времени», на котором каждый человек хочет оставить свой след. А камень – это «Кора земли, на которой оставило свой след время Великих Эпох и Великих Утопий». При взгляде «сверху» сливаются все масштабы, исчезают различия в архитектурных стилях, суета и споры. Взгляд скользит по самой поверхности плана, напоминающего красоту гравировальной доски. Кажущийся хаос линий, неправильность и руинированность форм создаёт прекрасный рисунок, неповторимый в своем своеобразии. Рисунок бесконечно прекрасной и дорогой земли."​

Илья Уткин
Made on
Tilda